曲目列表
专辑简介
作品简介：勃拉姆斯晚年钟情于单簧管的音色，认为单簧管的音色更适宜与钢琴配合。他的两首单簧管作品是他创作的最后室内乐。这两首单簧管奏鸣曲，OP.120-1，作于1894年。与贝多芬的晚期作品一样，这两首作品亦是朴素、清纯、清冷之中寄寓着丰富。第一号，OP.120-1，F小调，共4个乐章：1.热情的快板，F小调，奏鸣曲式。以充满热情的钢琴接以单簧管演奏的第一主题开始，其8分音符音型出现数次，使整体具统一性。在节奏强烈的钢琴伴奏下，单簧管在高三度以变化形态来重复主题，一直发展到消失的境地。发展部两乐器以第一主题对位展开，钢琴与单簧管有精彩的对话。2.稍慢的行板，降A大调，3段体。第一段单簧管给予第一主题优美的抒情，第二段由C小调转入E大调，第三段钢琴为分散和弦，单簧管越来越趋于平静。3.优美的稍快板，A大调，三段体，类似于谐谑曲，有一种净化后简朴的光彩，中段以下行的柔和旋律为基础。有一种平静倾诉的意味。4.很快的快板，F大调，回旋曲式。第一主题呈活泼的性格，在活泼中展现移调、变化，有一种凝重而又孕含着清朗的感觉。第二号，OP.120-2，降E大调，共3个乐章：1.甜美的快板，降E大调，奏鸣曲式。从具纯真挚爱之感的第一主题的表达开始，由钢琴的低音与单簧管的对位形态融合；第二主题以降B大调，伴奏平静的弦音奏，给人深刻印象。发展部出现三连音符活泼的音型，经异名同音的转调而固定于基调后进入再现部。再现部有沉静的结尾。2.热情的快板，降E小调，3段体，相当于谐谑乐章。中段为B大调，以柔和的兰德勒舞曲形式，其中有多次调性转换。3.流畅的行板，降E大调，变奏曲式。以钢琴与单簧管对位的主题开始，共5段变奏，属勃拉姆斯的最后变奏技巧之高超，且细微地在变奏中呈现出多种表情之融合。尾奏转为幻想曲形态，最后在钢琴刚劲有力的分散和弦下行状态中结束。作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。演奏者简介：Ernst Ottensamer，1955出生于上奥州并在维也纳大学学习单簧管音乐和表演艺术。1979他成为维也纳国家歌剧院乐团和维也纳爱乐乐团的单簧管演奏家，并从1983年起担任乐团负责人。1986年，他开始在维也纳音乐大学任教，自2000开始，他一直是单簧管教授。他非常踊跃地建立了多个室内乐合奏乐团，包括Vienna Virtuosi，维也纳管乐团和维也纳独奏家乐团三重奏，并与Alban Berg Quartet, Artis Quartet and Hugo Wolf Quartet, Simon Rattle先生, André Previn先生, Daniel Barenboim, Oleg Maisenberg, Rudolf Buchbinder, Stefan Vladar, Julian Rachlin, Mischa Maisky, Edita Gruberova, Angelika Kirchschlager 和Juliane Banse同台参与音乐会。他还曾作为一名单簧管独奏者与维也纳爱乐乐团独奏家、维也纳交响乐团、布达佩斯爱乐乐团、萨尔茨堡莫扎特乐团、林茨布鲁克纳交响乐团、Gächinger Kantorei和东京爱乐乐团一同，合作的指挥家包括Hans Graf, Sándor Végh, Helmuth Rilling, Leopold Hager, Simone Young 和Colin Davis先生。他录制过的唱片也有很多。诗颖免费观看
专辑简介：贝多芬对交响乐的这两个贡献显示了这位30岁的作曲家迸发出的创造力。随着音乐流派的发展，他决心把莫扎特的交响曲《Jupiter Symphony》进一步发扬光大。贝多芬与巴赫的两首交响曲巧妙地结合在一起，从贝多芬的第一号交响曲的第一个和弦就可以清楚地看出这一点。在这张专辑中，我们可以在音乐大师贝恩哈德•福克(Bernhard Forck)的带领下，在柏林早期音乐学院(Akademie fur Alte Musik Berlin)的陪伴下，重温这一决定性时刻。艺术家简介：贝恩哈德•福克(Bernhard Forck)，出生于1963年，德国小提琴家和指挥家，伯恩哈德·福克在柏林的音乐学院学习小提琴，师从埃伯哈德·菲尔兹教授。从1986年到1991年，他是柏林交响乐团的成员。在学习期间，他对巴洛克小提琴产生了兴趣，并跟随英格丽德·赛菲特(Ingrid Seiffert)、凯瑟琳·麦金托什(Catherine Mackintosh)和尼古拉·哈农考特(Nikolaus Harnoncourt)学习。自1984年以来，伯恩哈德·福克一直是柏林艺术学院的成员和音乐大师。他还活跃在柏林的音乐生活，但出现在自己的音乐会和参与清唱剧音乐会的里亚- kammerchor，巴洛克歌剧在国家歌剧院Rene Jacobs。他还是许多室内乐团的小提琴手，最著名的是Oriol乐团，他在1994年开始了Manon四重奏。这个四重奏乐团在美国和德国举办过音乐会，最近在坦格伍德音乐节被命名为常驻四重奏。伯恩哈德·福克曾录制过很多CD唱片。柏林早期音乐学院(Akademie fur Alte Musik Berlin，简称:Akamus)是1982年在东柏林成立的德国室内乐团。每年，Akamus都会举办大约100场音乐会，范围从小型室内乐到大型交响乐曲，在欧洲的音乐中心，以及在亚洲、北美和南美的巡回演出。自1994年以来，该乐队的CD一直专门为法国的munonia mundi唱片录制，其唱片获得了许多国际奖项，包括格莱美奖、Diapason d'Or奖、戛纳古典音乐奖、留声机奖和爱迪生奖。2011年，《莫扎特魔笛》获得了德国唱片评论家奖。2006年，泰勒曼与莫里斯·斯泰格的录音机协奏曲(CD HMF)获得了许多最重要的国际奖项。自从1984年柏林歌剧院重新开放以来，乐团就在德国首都举办了自己的系列音乐会。此外，它还经常出现在柏林国家歌剧院、柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹歌剧院、因斯布鲁克早期音乐节和纽约卡内基音乐厅。乐团定期与丽亚斯·卡姆季奥尔乐团以及独奏者塞西莉亚·巴托利(Cecilia Bartoli)、安德烈亚斯·肖尔(Andreas Scholl)、桑德琳·皮奥(Sandrine Piau)和贝君·梅塔(Bejun Mehta)合作。此外，Akamus拓展了艺术的边界，与现代舞蹈团Sasha Waltz & Gu合作。
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